1月16日，艺术家庄普开云体育个展“山川不白”在诚品画廊北京开幕。这是艺术家与诚品画廊互助的第五次个展，亦然其在北京空间的初度个展。“山川不白”寓意创作家将身段感知与精神感悟寄寓于留白之中。这次展览以庄普的创作条理为陈迹，涵盖其1980年代早期至2020年代的作品，呈现艺术家越过四十余年的艺术执行。

庄普于1947年在上海降生，1949年移居台北。1980年代初庄普自西班牙马德里学成归台时，土产货艺术现场正资历从现代目的走向现代艺术的遑急阶段。那时庄普看成海归后生艺术家，通过对概括款式的抓续探索，积极参与并鼓动了这一舛误转型，先后进入由亦师亦友的林寿宇筹谋的两场划时间群展——“异度空间”（1984）与“超度空间”（1985），开动专门志地体恤东说念主与环境、空间、时间之间的干系。1985年，庄普标记性的“印格”画图初度发表于个展“庄普：相遇后的劝诱”（春之艺廊，台北）。该展览不仅取得媒体强烈反响，也为艺术家赢得了遑急奖项，标记着个东说念主艺术生活的冲破，也折射出先锋艺术从旯旮走向主流的趋势。

庄普，《蛮荒野质(1)》，1991，铅皮、铁丝、树枝、丙烯、画布，38.5 x 45.5 cm（图片由艺术家与诚品画廊提供）

庄普，《方开》，1999，丙烯／画布，130 x 387 cm, set of 2（图片由艺术家与诚品画廊提供）

“山川不白”并非旨在以回归款式总结庄普的艺术确立，而是注释呈现其创作要道的抓续演进。他的“印格”既是画图，亦然行径——以一厘米见方的图章取代画笔，通过叠加、持重而近乎服务般的动作，在时间的程度中渐渐生成画面。庄普曾如斯描述这一创作经由：“用一个很小的氛围，一种小图章的氛围，小小东西成为一个能量，蕴蓄大了之后，繁衍成为一个天下或天地的认识。”他的概括款式蕴含深切的叙事性，这次展览将呈现艺术家自1980、90年代的时尚执行，至21世纪缓缓越过纯正不雅念与极简标签、最终收场个东说念主要道、体系与立场的举座条理。

庄普，《红线》，2022，线、丙烯、木线轴／画布， 200 x 260 cm（图片由艺术家与诚品画廊提供）

庄普，《弗里德里希的一棵树》，2016，丙烯／画布，140 x 210 cm（图片由艺术家与诚品画廊提供）

展览在两层展厅中呈现30余件画图与安装作品。一楼聚焦于庄普从极简款式启程，抓续探索物资性与空间干系的创作。举例《蛮荒野质》（1991）采纳聚合艺术（assemblage）手法，在画框围合的空间中纳入拣到物（found object）与小型画图，构筑概括画面与推行物件之间的能量场。展厅中年代最早的《航行四方-黄》（1983）是庄普早期的要点作品，该系列征引庄子“航行四方”的形而上学想想，抒发在顺序中游走、于适度中伸开的解放精神。作品通过切割、折叠画布并将其封存于明黄色状貌中，借助叠加与陈设构建空间顺序，杰出材料与结构的生成经由，可视为自后“印格”画图的遑急前奏。《红线》（2022）则延续了庄普自1990年代开动的“缝线”系列创作，在一厘米方格矩阵中，红线沿对角线无穷延迟、往来，线头则立地洒落缠绕。

庄普，《遨遊四方-黄》，1983，丙烯／画布，80 x 65 cm（图片由艺术家与诚品画廊提供）

展览中惟一的安装作品《一从空来》（2009）使用绳子看成材料也看成主体预想，其线性说话介入并连通了双层展厅，组成了展览中一条遑急的物理陈迹。于二层展厅中咱们看到庄普缓缓在方格体系中融入更多颜色、图案，甚或具象元素。《因不雅》（1999）在印格的顺序中引入线性走向与颜色变化，营造画面内在的节拍与律动。受到德国早期自便目的舒坦画家卡斯帕·大卫·弗里德里希的启发，《弗里德里希的一棵树》（2016）则展现了庄普奈何将叙事融入概括结构——他将充满诗意的“树”植入严谨的款式之中，使当然预想在感性顺序中显现，与其艺术执行中内含的叙事性一口同声。

展览现场

展览现场

据悉，展览将抓续至4月5日。在此时间，画廊还将陆续推出考虑放映及讲座行径，值得期待。

艺术家庄普